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Presentación del libro Tecnopoéticas argentinas
miércoles 12 de diciembre a las 19 en el CIA
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El curso consistirá en un abordaje sociológico y filosófico al entramado técnico, afectivo y comunicacional desplegado a partir de los años ´60. Las nuevas tecnologías no serán analizadas como meros “medios”, sino como difusoras de un nuevo relato acerca de qué es lo humano.
Tiempo: Junio y Julio de 2013. Días jueves de 18 a 20hs. Inicio jueves 6 de junio.
Espacio: Centro Cultural Ricardo Rojas. Sede: Tucumán 3035.
Email: juanpabloringelheim@gmail.com
Informes e inscripción: Av. Corrientes 2038- 2040 - Tel.: 4954-5521 / 4954-5523.
Programa
Tanto desde el sentido común como desde las aulas universitarias se suelen tener dos visiones de la tecnología. Esas visiones opuestas podrían sintetizarse en las posturas neutralistas y en las críticas. Las posiciones que sostienen la neutralidad de la tecnología afirman que ella no es ni buena ni mala, sino que su valor depende del uso que se le dé. Tales posiciones de supuesto punto medio en realidad suelen festejar cándidamente el surgimiento de todas las nuevas tecnologías ya que casi siempre se puede hacer de ellas un uso “razonable”. Esta primera perspectiva es la que predomina en una sociedad entregada al optimismo tecnológico. Desde el otro ángulo, las posiciones críticas reflexionan sobre un tipo de sociedad con una tecnología industrialista que oprimiría la imaginación, la creatividad y la interioridad humana; que reprimiría el deseo, la parte maldita, la soberanía del hombre; que fagocitaría la belleza para entronizar la utilidad de todas las cosas. Pero sucede que el tipo de sociedad que han analizado autores como Marx, Freud, Weber, Mumford, Adorno y Horkheimer, Heidegger, y Bataille, está siendo hace ya unas décadas reemplazada por otra sociedad que pone la imaginación y el deseo a trabajar para el capitalismo de empresa, que ya no se funda en la represión sino en la liberación de las pulsiones y de la comunicación, que subraya la singularidad y no la subsume en una totalidad, que da la bienvenida a la violencia como expresión de la belleza, que integra con cinismo valores propios del Romanticismo o de los movimientos libertarios del siglo XX a las necesidades del capitalismo actual. El curso realizará, desde un lenguaje accesible a estudiantes universitarios y no universitarios, un análisis de esta sociedad que emerge desde los ´60 y se consolida a comienzos del siglo XXI.
Desde el sentido común se suele plantear la pregunta por los beneficios que tal o cual tecnología traería a la humanidad. Pero el curso plantea que los valores identificados con la humanidad se encuentran en crisis. La creatividad, el libre albedrío, el conocimiento intelectual, la comunicación, la solidaridad de especie y el amor respondieron a modelos de sociedad humanistas que parecieran estar siendo jaqueados por valores posthumanitas. Y tal crisis es contemporánea del desarrollo acelerado de las nuevas tecnologías de la comunicación. Así es que preguntarse si tal o cual tecnología traerá beneficios para la humanidad carece de sentido si antes no se reflexiona sobre qué valores humanistas aún son determinantes y cuáles dejaron de serlo. Por esta razón, un primer núcleo conceptual aborda las características del humanismo y del posthumanismo.
Luego de problematizar los proyectos de hombre del humanismo y del posthumanismo, el curso se orientará a reflexionar sobre dos ejes de problemas que están sintomatizando un cambio de paradigma: 1) el trabajo y la comunicación en el capitalismo actual, y 2) El afecto, la sexualidad y el amor. Por último se espera que los asistentes al curso puedan localizar en la vida cotidiana, como también en diversas expresiones artísticas, los problemas analizados.
Los valores humanistas y posthumanistas, y su vínculo con las tecnologías, se abordarán a partir de la siguiente bibliografía:
Berardi, Franco, “Globalismo inhumano, horizonte posthumano”, en La fábrica de la infelicidad. Nuevas formas de trabajo y movimiento global, Madrid, Traficante de sueños, 2003.
Houellebecq, Michel, “Aproximaciones al desarraigo”, en Intervenciones, Barcelona, Anagrama, 2011.
Houellebecq, Michel, y Lévy, Bernard-Henri, Cartas del 16 de marzo, 21 de marzo y 24 de marzo de 2008, en Enemigos públicos (selección de fragmentos), Barcelona, Anagrama, 2010.
McLuhan, Marshall, “Introducción”, “El medio es el mensaje”, “El enamorado de los dispositivos”, en La comprensión de los medios como las extensiones del hombre, México, Diana, 1982.
Petrarca, Bruni, Valla, Pico Della Mirandola, Alberti, Manifiestos del Humanismo, Barcelona, Península, 2000.
Sloterdijk, Peter, “Reglas para el parque humano”, Revista Pensamiento de los Confines, número 8, Buenos Aires, Paidós, primer semestre de 2000.
Slotedijk, Peter, “El sol y la muerte. El discurso sobre el ‘Parque Humano’ y sus consecuencias”, en El sol y la muerte, Madrid, Siruela, 2004.
Virilio, Paul, “Del superhombre al hombre sobreexcitado”, en El arte del motor, Buenos Aires, Manantial, 1996.
Literatura:
Houellebecq, Michel, Las partículas elementales, Barcelona, Anagrama, 1999.
Houellebecq, Michel, La posibilidad de una isla, Buenos Aires, Alfaguara, 2005.
Films:
David Cronenberg: eXistenZ
Stanley Kubrick: 2001: Odisea del espacio
Brett Leonard: The lawnmower man
La comunicación y el trabajo en el capitalismo actual y su articulación con las nuevas tecnologías se abordarán a partir de la siguiente bibliografía:
Berardi, Franco, “Segunda bifurcación: Conectividad/Precarización”, en Generación Post-Alfa, Buenos Aires, Tinta limón, 2010.
Berardi, Franco, “Introducción a la edicición castellana”, “La ideología felicista” y “El trabajo cognitivo en la red”, en La fábrica de la infelicidad, Madrid, Traficante de sueños, 2003.
Boltanski, Luc, y Chiapello, Eve, El nuevo espíritu del capitalismo (selección), Madrid, Akal, 2002.
Breton, Philippe, “Los efectos perversos de la nueva utopía”, en La utopía de la comunicación, Buenos Aires, Nueva Visión, 2000.
Frank, Thomas, Capítulos 1, 6, y 11 de La conquista de lo cool, Barcelona, Alpha Decay, 2011.
Jünger, Ernst, “La movilización total”, en Sobre el dolor, Barcelona, Tusquets, 1995.
Sennett, Richard, La corrosión del carácter. Las consecuencias personales del trabajo en el nuevo capitalismo (selección), Barcelona, Anagrama, 2008.
Literatura:
Beigbeder, Frederic, 13´99 Euros, Barcelona, Anagrama, 2003.
Films:
Lars Arrhenius, The Street.
Alex Rivera, Sleep Dealer.
El afecto, el consumo de sexo y las nuevas narrativas emocionales, junto a una reflexión sobre el rol de las nuevas tecnologías, se abordarán a partir de la siguiente bibliografía:
Badiou, Alain, y Truong, Nicolás, Elogio del amor (selección), Madrid, La esfera de los libros, 2011.
Berardi, Franco, “Caída tendencial de la tasa del placer”, en Generación Post-Alfa, Buenos Aires, Tinta limón, 2010.
Bauman, Zygmunt, “Sobre la dificultad de amar al prójimo”, en Amor líquido. Acerca de la fragilidad de los vínculos humanos, Buenos Aires, FCE, 2005.
Fernández Porta, Eloy, “El informe Markopolos sobre tu eficiencia amorosa”, en €®O$. La superproducción de los afectos, Barcelona, Anagrama, 2010.
Houellebecq, Michel, “Entrevista con Jean-Yves Jouannais y Christophe Duchâtelet, en Intervenciones, Barcelona, Anagrama, 2011.
Illouz, Eva, Intimidades congeladas. Las emociones en el capitalismo, Buenos Aires, Katz, 2007.
Film:
David Cronenberg: Crash
Literatura:
Ballard, James G., “La sonrisa” y “Unidad de cuidados intensivos”, en Mitos del futuro próximo, Barcelona, Minotauro, 2002.
Houellebecq, Ampliación del campo de batalla, Barcelona, Anagrama, 1999.
Houellebecq, Plataforma, Barcelona, Anagrama, 2002.
TALLER :::experiencias audiovisuales.:::..2013
Espacio de trabajo individual y grupal. Desarrollo de ejercicios y seguimiento de proyectos
en torno a los lenguajes audiovisuales y las artes plásticas.
Destinado a artistas visuales, diseñadores, ilustradores, fotógrafos, arquitectos, estudiantes y curiosos que estén trabajando o se interesen en investigar el cruce de lenguajes, entre las siguientes técnicas: dibujo, pintura, fotografía, collage, imagen digital y video.
El taller propone hacer un recorrido práctico por diversas técnicas y teórico por las tecnologías que se han sucedido a lo largo de la historia del arte en la generación de imágenes. Para estudiar y experimentar los modos en que estos dispositivos modifican nuestra percepción y formas de representación.
El taller tiene tres bases: práctica (hacer, probar, experimentar), información (visionado de material audiovisual, lectura de textos), pensamiento (reflexión, crítica, análisis).
Se desarrolla durante 8 meses (de marzo a noviembre), con encuentros de 3 hs. un día a la semana.
En la primer etapa (de marzo a junio) se dará espacio a la experimentación y al devenir en el hacer, se desarrollarán ejercicios de producción a partir de consignas específicas para probar diferentes técnicas. Las reflexiones aparecerán luego para orientar a cada uno a definir una idea, un proyecto o un camino por donde seguir investigando y un modo de hacerlo, ya sea de manera individual o grupal.
En la segunda etapa (de agosto a noviembre) se hará el seguimiento de los proyectos en los que cada uno haya decidido aventurarse.
Módulos que propone el taller:
Técnicas de calado y plegado de papel, collage, animación cuadro a cuadro (stop motion) y sonorización de las mismas, cartografías audiovisuales-interactivas, teatro de sombras, kamishibai (teatro de papel).
Contaremos además con la presencia de artistas invitados.
Algunos autores que proponemos para leer: Vilém Flusser, Philippe Dubois, Alexander Kluge, Harun Farocki, Gustavo Galuppo, Marcelo Dematei, Jacques Ranciére, José Luis Brea, Michel Chion, Walter Benjamin, entre otros.
Horarios:
MARTES o MIERCOLES de 18 a 21 hs. - Arancel: $ 400.- por mes - Inicio: Martes 5 de marzo o Miércoles 6 de marzo de 2013 - Zona Villa Crespo - Ciudad de Buenos Aires
Interesados, escribir a: juliamasv@gmail.com para combinar una entrevista.
www.juliamasvernat.com.ar
No es necesario manejar a fondo programas de edición y retoque de imágenes digitales al inicio del taller, pero es recomendable que a lo largo del año vayan incorporando el uso de estas herramientas. En este espacio no nos dedicaremos al aprendizaje de los programas.
Presentación del libro Tecnopoéticas argentinas
Presentan Claudia Kozak y Roberto Jacoby
Tecnopoéticas argentinas
Ciencias Sociales y Política en Argentina
El Consejo de Decanos de Facultades de Ciencias Sociales y Humanas organiza el Congreso en el que participarán importantes intelectuales del país.
En este marco, el viernes 16 de marzo a las 14:30 horas hablará Héctor Schmucler, junto a Eduardo Grüner y Ricardo Forster. Coordinará Sergio Caletti.
Más información y el programa completo puede verse aquí: http://www.sociales.uba.ar/?p=12846
Fábrica de Fallas, cuarto Festival de Cultura Libre y Copyleft
26 y 27 de noviembre, de 12 a 23 hs, en La Tribu, Lambaré 873.
El domingo se dará la charla: "La mitad de los artistas están presos (de la técnica)" 15 a 17 hs. Hablarán Daniel Melero, Gustavo Varela y Juan Pablo Ringelheim.
Toda la programación acá http://culturalibre.fmlatribu.com
Sábado 19 de noviembre de 2011, 19 hs.
Christian Ferrer presenta el libro de editorial Madreselva en este sentido homenaje a Alfredo Errandonea (h), entrada libre y gratuita + brindis.
En la Biblioteca Popular Jose Ingenieros
Ramiez de Valezco 958
Ciudad autonoma de Buenos Aires
¿Cómo llegar?
Colectivos: Líneas 15, 19, 24, 34, 39, 42, 55, 57, 65, 71, 76, 78, 87, 93, 106, 108, 109, 110, 111, 112, 127, 141, 151, 162, 166, 168 (ex-90), 176.
Subte: Estación Malabia o Dorrego de la línea B.
Trenes: Estación Chacarita (línea San Martín)
www.nodo50.org/bpji
Biblioteca Popular José Ingenieros "76 años de lucha"
Un anarqusimo para el siglo XXI
Un libro de Alfredo Errandonea (h), con Introducción de Christian Ferrer, editado por Madreselva
Por el carácter epicéntrico del Estado en el establecimiento y sostén de la dominación, la respuesta más transgresora y sustancialmente revolucionaria es antiestatal. Por más abundantes y mayoritarias que sean las versiones de reformismo que confían en la vía gubernamental. La revolución del siglo XXI es entonces la opción por el camino más difícil, sin embargo, el único por el que vale la pena jugarse el pellejo.
Un Rey para la Patagonia
Una Superproducción Subdesarrollada ¡Para Todos!
Esta verdad-documental, mentira-ficción, que tiene en su poder una Mención Especial del Jurado del 25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y del 14º Festival de Málaga, Cine Español; participó del 35º Festival de Films del Mundo de Montreal, el 29º Festival Internacional de Cine de Uruguay y del 18º Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales de Rosario; Premio del Público de X Tandil Cine y está seleccionada en Competencia Oficial en Tucumán Cine: se estrenará en el Cine Cosmos el próximo 20 de octubre en la Ciudad de Buenos Aires.
La película ópera prima del director Lucas Turturro y cuya producción es de Andrea Bruno, cuenta la historia del francés Orélie Antoine, proclamado Rey de la Patagonia, y de quien quiso llevar al cine esta historia en los años ´70, Juan Fresán. Tarea que quedó trunca. Turturro decidió retomar la huella de aquella película inconclusa (experiencia que le inspiró a Carlos Sorín a hacer “La película del Rey”), exhumando materiales inéditos, volviendo a sus escenarios originales y acopiando testimonios, para iluminar las dos historias –una dentro de la otra– que componen este relato real, más extraño y fascinante que cualquier ficción.
Esta simbiosis de documental-ficción, que incluye un reportaje inédito de Tomás Eloy Martínez al actual descendiente del monarca, se presentará también, el 4 de noviembre en Carmen de Patagones en el Cine Teatro Garibaldi, el 14 de octubre en el Cine Club Hugo del Carril en Córdoba, y en diciembre Cine Gaumont.
Críticas Publicadas:
Muy original es Un Rey para la Patagonia, a partir de recuperar los pedazos de la película que Juan Fresán quiso hacer sobre Orélie Antoine en los ʼ70 (experiencia que le inspiró a Carlos Sorín La película del Rey), vuelve sobre aquel curioso personaje francés, pero más sobre el propio Fresán, tan alocado y creativo como Orélie". Diario Clarín, Diego Lerer.
"Un ambicioso documental sobre un tema fascinante, abordado desde muy diferentes aristas". Otros Cines, Diego Batlle.
"Turturro no edifica una tesis sino que deja que Un Rey para la Patagonia se construya solita: Qué cómo deberá terminar esta película, preguntan sorprendidos los entrevistados". Haciendo Cine, Ezequiel Boetti.
“Un rey para la Patagonia, la película de la sección que despertó gran interés del público". Diario El Argentino, Hugo Sánchez.
“Uno de los documentales argentinos más originales del año”.
14º Festival de Málaga, Cine Español.
Philip Dick, instrucciones de uso
Luciano Alonso, también conocido como Hermano Tanner o Librero Humanoide, ha publicado un libro sobre la obra de Philip Dick.
*De Artes y de Letras: Avellaneda 306. Tel: 4982.5979
*Club Burton: Estados Unidos 700. Tel: 4300.5561
*El Aleph: Av. Rivadavia 3972. Tel: 4981.0288
*1690, tierra adentro: Pasaje Russel 5017. Tel: 4832.2592
*La Internacional Argentina: El Salvador 4199. Tel: 3535-0146
O por mercadolibre
El precio de venta (en un caso u otro) es de $60. Se trata de una edición muy cuidada, con cuadernillos cosidos y toda la pelota.
Presentación del libro “Candombe: Fiebre de Carnaval”, Diego Bianki
Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Buenos Aires
Una comparsa recorre las calles bailando y tocando los tambores de candombe. La gente interrumpe sus tareas para bailar y seguirlos. Contagiado por el ritmo y la atmósfera de exaltación y color, Bianki también los sigue. Así capta escenas del carnaval de Colonia del Sacramento tal como suena en los tambores afro rioplatenses y en su imaginación.
El libro será presentado por Tomás Abraham, Christian Ferrer y Ral Veroni en Galería Mar Dulce dentro del contexto de la exposición de pinturas, grabados y objetos “Candome lubolo” del mismo autor. Se puede visitar la exposición hasta el sábado 31 de julio en el horario martes a viernes 15-20hs / sábados 11-14 y 15-20hs (entrada libre y gratuita).
Bianki (La Plata, 1963). Artista, ilustrador y diseñador. Ilustra las revistas Ñ y Viva de Argentina y los periódicos La vanguardia y Público de España. Fue coeditor de la revista Lapiz japonés: arte + comic y actualmente dirige pequeño editor. En este sello ha publicado Restorán, Nariz de Higo y Papeles fútiles y tiene publicado numerosos libros para niños de otros editoriales nacionales y europeas.
Años Luz
Una instalación de Dina Roisman
Del 8 al 30 de julio en la Oficina Proyectista
Perú 84, 6to piso Of. 82.
Visitas: miércoles, jueves y viernes de 18 a 20 hs.
http://oficinaproyectista.blogspot.com/
Ezequiel Martínez Estrada, profeta desdichado
Presentación del work in progress del documental sobre la vida y obra del escritor y ensayista argentino Ezequiel Martínez Estrada. El documental, realizado entre 2008 y 2009, analiza su obra y pensamiento a partir de una base biográfica, en la que el espectador irá conociendo las distintas etapas de su vida, de la evolución histórica del país y del desarrollo de su obra. La película se basa en los testimonios de Christian Ferrer, Horacio González, Héctor Tizón, Flora Guzmán, Nidia Burgos, Mariela Rígano y numerosos vecinos de Goyena y Bahía Blanca. Dirección: Marcelo Daniel May. |
| Biblioteca Nacional. Auditorio "Jorge Luis Borges" |
| Viernes 27 de noviembre, 19 hs. |
Emmánuel Lizcano
En la contratapa de esta reedición:
En la actualidad, las matemáticas son descritas con frecuencia como una disciplina pura,
como si su abstracción le impidiera contaminarse de los mitos y las creencias de las sociedades en que se estudian. Los hallazgos de este libro permiten mirar desde una perspectiva muy distinta la universalidad del lenguaje matemático, pretendidamente libre de las impurezas de la “irracionalidad” de las sociedades humanas: “Por ser las matemáticas uno de los ámbitos donde la imaginación menos se somete a las restricciones de la llamada realidad, ofrece una de las vías más francas para acceder al fondo imaginario de los pueblos y las culturas”
A la postre, las matemáticas hunden sus raíces en los mismos magmas simbológicos en que se alimentan los mitos que aspiraba a desplazar. Cada Matemática echa sus raíces en los distintos imaginarios colectivos y se construye al hilo de los conflictos que se desatan entre los varios modos de representar/inventar esa ilusión que cada cultura llama realidad.
A través del estudio minucioso de las matemáticas –irreductibles entre sí- de tres culturas distintas (la china antigua, la griega clásica y la del alejandrismo tardío), se muestra cómo las matemáticas tampoco están por encima de las gentes concretas, de sus diferentes prejuicios, tabúes y ensoñaciones.
Esta edición ofrece al lector un texto que ha contribuido a definir el amplio concepto de imaginario colectivo durante años. Sus páginas han sido revisadas por el autor, quien ha redactado un nuevo prólogo.
Emmánuel Lizcano, quien aborda las relaciones entre lenguaje, conocimiento e imaginarios sociales publicó también este año, en la editorial Biblos, el libro Metáforas que nos piensan
Arte y Técnica
Blow up
Bacterias argentinas
El colibrí se fue. El presidente del mundo mató. Además se tropezó con cada instante vivido. Este breve relato fue creado aleatoriamente por el genoma de Bacterias argentinas. El esquema dinámico nos pone a mover organismos que se comen, encadenan, recombinan, y formas frases.
El trabajo de Santiago Ortiz es para interactuar organicamente: ver, escuchar, mover, leer.
Puede experimentarse pulsando aquí.
Y su explicación, aquí.Ficción Encendida
La propuesta es, además, que cada uno de los visitantes a la exposición modifique con su propio cuerpo los recorridos de la luz, generando nuevas imágenes y nuevas sombras, interviniendo directamente en la obra.
"La muestra funciona además como un dispositivo abierto a ser modificado por otros - aclaran las artistas -. Partiendo de la idea de que la observación es una acción creativa y no una actitud pasiva, cada cual construirá nuevos relatos. Intentamos tentar la curiosidad del espectador conduciéndolo a través de múltiples estímulos, incitándolo a observar con todo su cuerpo esta muestra".
Como novedad, en esta oportunidad la propuesta de la sala incluye talleres, conciertos, y otras actividades detalladas en la programación del CCEBA.
Muto
Una animación de Blu
La profusión de palabra/imagen contra la pared [...] permite que retomemos algunos de los interrogantes del comienzo en función de lo que podríamos llamar “políticas de la mirada en el artefacto urbano”, que ligan la práctica del graffiti a las condiciones de producción de las artes poéticas y visuales contemporáneas: existe, en efecto, una zona de cruce entre algunas modalidades del graffiti y las intervenciones urbanas des-limitadas, desaforadas, de artistas que conciben su práctica como interrupción anti-anestésica del artefacto urbano. Cuando estos artistas no responden en forma directa a la tradición más abarcadora del arte mural institucionalizado, cuando asumen para sí que cualquier pared en cualquier ciudad es terreno de disputa del sentido, más allá de las sanciones por su ilegalidad, se acercan a la práctica graffitera. Asumen, en síntesis, que las paredes del artefacto urbano no se resignan a ser sólo pared.
Claudia Kozak
Fragmento de No me resigno a ser pared
Presentación de Camalote
Será a las 19:30 en la Dirección General de Museos.
Los editores de la revista, Viviana Blanco, Paula Galli, Julia Masvernat, Valeria Maculán, Rosana Schoijett y Elisa Strada, la distribuyen también en versión digital en: http://camalote00.blogspot.com/
The Street
Lars Arrhenius
La desarticulación entre “público” y “privado”, entre “social” e “individual”, operada por la racionalidad técnica modifica inclusive el concepto tradicional de “masa”, introduciendo una variante que es su atomización y desarticulación en singularidades individuales, forjadas a partir de productos de masas, consumo de masas, información de masas. Así se vuelve obsoleto el concepto de masa como concentración de muchos, y actual el de masificación como cualidad de millones de singularidades (soledades), cada una de las cuales produce, consume, recibe las mismas cosas que todos, pero de un modo solitario. Es así consignada a cada uno la propia masificación, pero con la ilusión de privacidad y el aparente reconocimiento de la propia individualidad, de modo que ya ninguno esté en condiciones de percibir un “exterior” respecto de un “interior”, porque aquello que cada uno encuentra en público es exactamente aquello de lo que ha sido provisto en privado. Nacen de aquí los procesos de desindividuación y desprivatización que están en la base de las conductas de masa típicas de las sociedades homologadas y conformistas.
Umberto Galimberti
Fragmento de Psiché y Techné
[traducción Flavia Costa]
¡Viva la tipografía!
Un relato tipográfico
Por Claudia Kozak
Mirada indiferente y sobreexposición visual forman parte del mismo juego en la ciudad artefacto. Ya no miramos, no queremos mirar más, de tanto que se impone a la mirada. Y no creamos que esa invasión –o tal vez mejor: invisión– le pertenece sólo a la actualidad o le ha pertenecido a lo sumo al siglo XX. Desde que la tecnología de impresión de carteles lo permitió en el siglo XIX, hubo sobreabundancia de afiches publicitarios que llegaron a tapar las fachadas casi completas de las casas de las grandes urbes. Era más o menos frecuente en aquella época que los ilustradores de periódicos o revistas parodiaran semejante desajuste –ejemplo de 1836 tomado de Le Charivari, diario político ilustrado editado en Paris: un hombre que para salir de su casa tiene que rasgar el papel del afiche que le cierra el paso–. La diferencia que impone nuestra época, con todo, es que ya casi nadie toma la invisión cotidiana como objeto de parodia o de relato, a pesar de lo mucho que en apariencia se pueda hablar del asunto. En líneas generales, simplemente, dejamos hacer. Y sin embargo, aquí estamos frente a los afiches de Juan Carlos Romero.
Buenos Aires, septiembre de 2008. Convocados a reunirse luego de haber vivido separados más de cuatro décadas, los afiches de Juan Carlos Romero establecen un relato tipográfico que entrama nuestra historia violenta con la violencia del emplazamiento tecnológico que los reserva casi a objeto de anticuario. Una técnica ya casi en desuso, practicada por algunas pocas imprentas tipográficas que en épocas de offset y digitalización insisten en filiaciones anacrónicas, sirve de marco y puntal para una torsión del hábito urbano. Aunque se muestren encerrados, adentro, la vocación de estos afiches es el afuera y lo abierto. Hayan sido exhibidos en galerías o pegados en la calle, en realidad siempre apuntan al revés del ropaje urbano. Desde el afiche sindical que señala en su disposición poético-político-visual una AVANZADA del arte sobre la calle hasta la VIOLENCIA como sendero y muro contra el que nos topamos. Desde esas cuatro palabras quebradas –DESOCU, EXCLUS, MARGIN, EXTINC– que se van dando lugar unas a otras para construir el mapa de nuevas formas de desaparición hasta la incisiva repetición del TERROR. En sentido cronológico corresponden a producciones espaciadas en el tiempo; en su confluencia adensan la mirada sobre la visualidad urbana corriente. No estaría nada mal despertar una mañana con la ciudad empapelada de esta manera.
El ojo mocho
PALABRAS DEL ESPACIO 310
Los hechos y los símbolos
DIÁLOGOS
Entrevista a Daniel James, notas de Javier Trímboli y Sebastián Carassai
ENSAYOS
Cuestiones de método
Los lenguajes del conocimiento en la investigación social, Horacio González
Objetividad, Gisela Catanzaro
Apuntes para un método, María Pia López
Políticas de la filosofía
El (pos-) marxismo político: notas sobre Ernesto Laclau, John Kraniauskas
¿"Cuestión" Deleuze?, Diego Sztulwark
Huellas de Simmel en Bloch, Esteban Vernik
Las palabras de las cosas, Eduardo Grüner
Sobre la imaginación y sus implicancias en la política, Florencia Gómez
¿Cómo pensar el nihil sin abastecerlo?, Willy Tahyer
La materia del pensamiento
La mater del materialismo histórico (de la ensoñación materna al espectro patriarcal), León Rozitchner
Materia y afecto: la comensalidad, Ricardo Gabriel Abduca
En busca del futuro olvidado, Sebastián Carassai
Esquinas de la literatura
Bufonadas, Eduardo Rinesi
El búho de Minerva, Odiseo y el ángel de la historia, Darío Capelli
Mayo, oropel, imitación y esterilidad, Christian Ferrer
Historia e intimidad: sobre el nudo flaubertiano, Horacio González
El giro neoconservador en la crítica literaria y cultural latinoamericana, John Beverley
Intercambios y ciudades
Ciudad dolor, Alejandro Kaufman
El poder: máscaras y realidades, Juan Molina y Vedia
Entre estética, filosofía política y blogs, Alejandro Boverio
El conflicto agrario y el estado de la sociedad, Ricardo Arondskind
RETRATO
Novelas, minas y cobre. El proyecto de Tristán Marof, Guillermo Korn
AFLICCIONES
Unas ciencias inventivas, Emilio de Ípola
RESEÑAS CRÍTICAS
POSDATA
Reconstrucción del pueblo argentino
