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Presentación del libro “Candombe: Fiebre de Carnaval”, Diego Bianki
viernes 30 de julio a las 19hs
Años Luz
Una instalación de Dina Roisman
Ezequiel Martínez Estrada, profeta desdichado
Presentación del work in progress del documental sobre la vida y obra del escritor y ensayista argentino Ezequiel Martínez Estrada.
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Variedades
Presentación del libro “Candombe: Fiebre de Carnaval”, Diego Bianki
Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Buenos Aires
Una comparsa recorre las calles bailando y tocando los tambores de candombe. La gente interrumpe sus tareas para bailar y seguirlos. Contagiado por el ritmo y la atmósfera de exaltación y color, Bianki también los sigue. Así capta escenas del carnaval de Colonia del Sacramento tal como suena en los tambores afro rioplatenses y en su imaginación.
El libro será presentado por Tomás Abraham, Christian Ferrer y Ral Veroni en Galería Mar Dulce dentro del contexto de la exposición de pinturas, grabados y objetos “Candome lubolo” del mismo autor. Se puede visitar la exposición hasta el sábado 31 de julio en el horario martes a viernes 15-20hs / sábados 11-14 y 15-20hs (entrada libre y gratuita).
Bianki (La Plata, 1963). Artista, ilustrador y diseñador. Ilustra las revistas Ñ y Viva de Argentina y los periódicos La vanguardia y Público de España. Fue coeditor de la revista Lapiz japonés: arte + comic y actualmente dirige pequeño editor. En este sello ha publicado Restorán, Nariz de Higo y Papeles fútiles y tiene publicado numerosos libros para niños de otros editoriales nacionales y europeas.
Años Luz
Una instalación de Dina Roisman
Del 8 al 30 de julio en la Oficina Proyectista
Perú 84, 6to piso Of. 82.
Visitas: miércoles, jueves y viernes de 18 a 20 hs.
http://oficinaproyectista.blogspot.com/
Ezequiel Martínez Estrada, profeta desdichado
Presentación del work in progress del documental sobre la vida y obra del escritor y ensayista argentino Ezequiel Martínez Estrada. El documental, realizado entre 2008 y 2009, analiza su obra y pensamiento a partir de una base biográfica, en la que el espectador irá conociendo las distintas etapas de su vida, de la evolución histórica del país y del desarrollo de su obra. La película se basa en los testimonios de Christian Ferrer, Horacio González, Héctor Tizón, Flora Guzmán, Nidia Burgos, Mariela Rígano y numerosos vecinos de Goyena y Bahía Blanca. Dirección: Marcelo Daniel May. |
| Biblioteca Nacional. Auditorio "Jorge Luis Borges" |
| Viernes 27 de noviembre, 19 hs. |
Emmánuel Lizcano
En la contratapa de esta reedición:
En la actualidad, las matemáticas son descritas con frecuencia como una disciplina pura,
como si su abstracción le impidiera contaminarse de los mitos y las creencias de las sociedades en que se estudian. Los hallazgos de este libro permiten mirar desde una perspectiva muy distinta la universalidad del lenguaje matemático, pretendidamente libre de las impurezas de la “irracionalidad” de las sociedades humanas: “Por ser las matemáticas uno de los ámbitos donde la imaginación menos se somete a las restricciones de la llamada realidad, ofrece una de las vías más francas para acceder al fondo imaginario de los pueblos y las culturas”
A la postre, las matemáticas hunden sus raíces en los mismos magmas simbológicos en que se alimentan los mitos que aspiraba a desplazar. Cada Matemática echa sus raíces en los distintos imaginarios colectivos y se construye al hilo de los conflictos que se desatan entre los varios modos de representar/inventar esa ilusión que cada cultura llama realidad.
A través del estudio minucioso de las matemáticas –irreductibles entre sí- de tres culturas distintas (la china antigua, la griega clásica y la del alejandrismo tardío), se muestra cómo las matemáticas tampoco están por encima de las gentes concretas, de sus diferentes prejuicios, tabúes y ensoñaciones.
Esta edición ofrece al lector un texto que ha contribuido a definir el amplio concepto de imaginario colectivo durante años. Sus páginas han sido revisadas por el autor, quien ha redactado un nuevo prólogo.
Emmánuel Lizcano, quien aborda las relaciones entre lenguaje, conocimiento e imaginarios sociales publicó también este año, en la editorial Biblos, el libro Metáforas que nos piensan
Arte y Técnica
Blow up
Bacterias argentinas
El colibrí se fue. El presidente del mundo mató. Además se tropezó con cada instante vivido. Este breve relato fue creado aleatoriamente por el genoma de Bacterias argentinas. El esquema dinámico nos pone a mover organismos que se comen, encadenan, recombinan, y formas frases.
El trabajo de Santiago Ortiz es para interactuar organicamente: ver, escuchar, mover, leer.
Puede experimentarse pulsando aquí.
Y su explicación, aquí.Ficción Encendida
La propuesta es, además, que cada uno de los visitantes a la exposición modifique con su propio cuerpo los recorridos de la luz, generando nuevas imágenes y nuevas sombras, interviniendo directamente en la obra.
"La muestra funciona además como un dispositivo abierto a ser modificado por otros - aclaran las artistas -. Partiendo de la idea de que la observación es una acción creativa y no una actitud pasiva, cada cual construirá nuevos relatos. Intentamos tentar la curiosidad del espectador conduciéndolo a través de múltiples estímulos, incitándolo a observar con todo su cuerpo esta muestra".
Como novedad, en esta oportunidad la propuesta de la sala incluye talleres, conciertos, y otras actividades detalladas en la programación del CCEBA.
Muto
Una animación de Blu
La profusión de palabra/imagen contra la pared [...] permite que retomemos algunos de los interrogantes del comienzo en función de lo que podríamos llamar “políticas de la mirada en el artefacto urbano”, que ligan la práctica del graffiti a las condiciones de producción de las artes poéticas y visuales contemporáneas: existe, en efecto, una zona de cruce entre algunas modalidades del graffiti y las intervenciones urbanas des-limitadas, desaforadas, de artistas que conciben su práctica como interrupción anti-anestésica del artefacto urbano. Cuando estos artistas no responden en forma directa a la tradición más abarcadora del arte mural institucionalizado, cuando asumen para sí que cualquier pared en cualquier ciudad es terreno de disputa del sentido, más allá de las sanciones por su ilegalidad, se acercan a la práctica graffitera. Asumen, en síntesis, que las paredes del artefacto urbano no se resignan a ser sólo pared.
Claudia Kozak
Fragmento de No me resigno a ser pared
Presentación de Camalote
Será a las 19:30 en la Dirección General de Museos.
Los editores de la revista, Viviana Blanco, Paula Galli, Julia Masvernat, Valeria Maculán, Rosana Schoijett y Elisa Strada, la distribuyen también en versión digital en: http://camalote00.blogspot.com/
The Street
Lars Arrhenius
La desarticulación entre “público” y “privado”, entre “social” e “individual”, operada por la racionalidad técnica modifica inclusive el concepto tradicional de “masa”, introduciendo una variante que es su atomización y desarticulación en singularidades individuales, forjadas a partir de productos de masas, consumo de masas, información de masas. Así se vuelve obsoleto el concepto de masa como concentración de muchos, y actual el de masificación como cualidad de millones de singularidades (soledades), cada una de las cuales produce, consume, recibe las mismas cosas que todos, pero de un modo solitario. Es así consignada a cada uno la propia masificación, pero con la ilusión de privacidad y el aparente reconocimiento de la propia individualidad, de modo que ya ninguno esté en condiciones de percibir un “exterior” respecto de un “interior”, porque aquello que cada uno encuentra en público es exactamente aquello de lo que ha sido provisto en privado. Nacen de aquí los procesos de desindividuación y desprivatización que están en la base de las conductas de masa típicas de las sociedades homologadas y conformistas.
Umberto Galimberti
Fragmento de Psiché y Techné
[traducción Flavia Costa]
¡Viva la tipografía!
Un relato tipográfico
Por Claudia Kozak
Mirada indiferente y sobreexposición visual forman parte del mismo juego en la ciudad artefacto. Ya no miramos, no queremos mirar más, de tanto que se impone a la mirada. Y no creamos que esa invasión –o tal vez mejor: invisión– le pertenece sólo a la actualidad o le ha pertenecido a lo sumo al siglo XX. Desde que la tecnología de impresión de carteles lo permitió en el siglo XIX, hubo sobreabundancia de afiches publicitarios que llegaron a tapar las fachadas casi completas de las casas de las grandes urbes. Era más o menos frecuente en aquella época que los ilustradores de periódicos o revistas parodiaran semejante desajuste –ejemplo de 1836 tomado de Le Charivari, diario político ilustrado editado en Paris: un hombre que para salir de su casa tiene que rasgar el papel del afiche que le cierra el paso–. La diferencia que impone nuestra época, con todo, es que ya casi nadie toma la invisión cotidiana como objeto de parodia o de relato, a pesar de lo mucho que en apariencia se pueda hablar del asunto. En líneas generales, simplemente, dejamos hacer. Y sin embargo, aquí estamos frente a los afiches de Juan Carlos Romero.
Buenos Aires, septiembre de 2008. Convocados a reunirse luego de haber vivido separados más de cuatro décadas, los afiches de Juan Carlos Romero establecen un relato tipográfico que entrama nuestra historia violenta con la violencia del emplazamiento tecnológico que los reserva casi a objeto de anticuario. Una técnica ya casi en desuso, practicada por algunas pocas imprentas tipográficas que en épocas de offset y digitalización insisten en filiaciones anacrónicas, sirve de marco y puntal para una torsión del hábito urbano. Aunque se muestren encerrados, adentro, la vocación de estos afiches es el afuera y lo abierto. Hayan sido exhibidos en galerías o pegados en la calle, en realidad siempre apuntan al revés del ropaje urbano. Desde el afiche sindical que señala en su disposición poético-político-visual una AVANZADA del arte sobre la calle hasta la VIOLENCIA como sendero y muro contra el que nos topamos. Desde esas cuatro palabras quebradas –DESOCU, EXCLUS, MARGIN, EXTINC– que se van dando lugar unas a otras para construir el mapa de nuevas formas de desaparición hasta la incisiva repetición del TERROR. En sentido cronológico corresponden a producciones espaciadas en el tiempo; en su confluencia adensan la mirada sobre la visualidad urbana corriente. No estaría nada mal despertar una mañana con la ciudad empapelada de esta manera.
El ojo mocho
PALABRAS DEL ESPACIO 310
Los hechos y los símbolos
DIÁLOGOS
Entrevista a Daniel James, notas de Javier Trímboli y Sebastián Carassai
ENSAYOS
Cuestiones de método
Los lenguajes del conocimiento en la investigación social, Horacio González
Objetividad, Gisela Catanzaro
Apuntes para un método, María Pia López
Políticas de la filosofía
El (pos-) marxismo político: notas sobre Ernesto Laclau, John Kraniauskas
¿"Cuestión" Deleuze?, Diego Sztulwark
Huellas de Simmel en Bloch, Esteban Vernik
Las palabras de las cosas, Eduardo Grüner
Sobre la imaginación y sus implicancias en la política, Florencia Gómez
¿Cómo pensar el nihil sin abastecerlo?, Willy Tahyer
La materia del pensamiento
La mater del materialismo histórico (de la ensoñación materna al espectro patriarcal), León Rozitchner
Materia y afecto: la comensalidad, Ricardo Gabriel Abduca
En busca del futuro olvidado, Sebastián Carassai
Esquinas de la literatura
Bufonadas, Eduardo Rinesi
El búho de Minerva, Odiseo y el ángel de la historia, Darío Capelli
Mayo, oropel, imitación y esterilidad, Christian Ferrer
Historia e intimidad: sobre el nudo flaubertiano, Horacio González
El giro neoconservador en la crítica literaria y cultural latinoamericana, John Beverley
Intercambios y ciudades
Ciudad dolor, Alejandro Kaufman
El poder: máscaras y realidades, Juan Molina y Vedia
Entre estética, filosofía política y blogs, Alejandro Boverio
El conflicto agrario y el estado de la sociedad, Ricardo Arondskind
RETRATO
Novelas, minas y cobre. El proyecto de Tristán Marof, Guillermo Korn
AFLICCIONES
Unas ciencias inventivas, Emilio de Ípola
RESEÑAS CRÍTICAS
POSDATA
Reconstrucción del pueblo argentino
