Revista artefacto

El arte del siglo XX-La literatura y la técnica

2008-10-30T00:00:00Z

Las relaciones entre arte y técnica a lo largo del siglo XX han estado marcadas por al menos dos formas de una misma tensión. En la primera versión, el arte es lo que se opone a la técnica, lo radicalmente otro de ella; sobre todo se opone a subordinarse a la utilidad, en un amplio arco de variantes que van desde las tesis del arte por el arte hasta el arte como lujo; el arte como ese exceso o esa experiencia de los excesos que se opone a una administración eficaz, confortable y lucrativa del dolor, de las pasiones, de la inteligencia. En la segunda, la técnica es aquello capaz de salvar al arte, sacudirlo de su modorra institucionalizada, de su círculo endogámico de autocelebración enemistada con la corriente de la vida. La técnica como horizonte de experimentación, como promesa de potencia y de futuro, o bien como ascesis de rigor formal frente a una artisticidad fatua y ornamental, que sólo se repite a sí misma.

El Invencionismo, una utopía anti-realista

2008-10-30T00:00:00Z

Es preciso resaltar, entre otras cuestiones y en primer término, la declarada fascinación tecno-científica que caracterizó al grupo invencionista. Sus integrantes compartieron un marcado interés por la articulación entre producción artística, postulados científicos y nuevas tecnologías, tanto a nivel discursivo como de realización formal, dado que pretendían para el arte una suerte de purificación racionalista que se lograría "limpiando" tanto los procedimientos como los resultados, es decir, la obra.

Se destaca, también, su voluntad de proponer una teoría de la recepción universal de la obra de arte. La obra invencionista apuntaba, según consta en sus escritos, a promover la comunicación entre los hombres, mediante una modificación radical de los habituales mecanismos de producción, recepción y circulación de la obra de arte. Este objetivo no deja de resultar complejo y contradictorio para un arte cuya austera imagen prescindía de elementos ficcionales.

La aureola técnica

2008-10-30T00:00:00Z

Reiner Stach dedica uno de los capítulos de su biografía sobre Franz Kafka a analizar El desaparecido, y comenta que, según las fuentes, Kafka escribió la novela bajo el efecto de la impresión que le causaban “las manifestaciones hipertróficas, la proliferación de las últimas tecnologías, cuya desmedida aceleración arrastra consigo a las personas...” . Destaca, después, a Kafka como el primer novelista de lengua alemana que hace aparecer en sus novelas cosas como huelgas, taylorismo, etcétera. Pero no sólo eso: también hace aparecer, de manera general, la cuestión de la técnica como algo que es nuevo en el mundo y que parece estar reconfigurando las relaciones sociales, la apariencia y la forma de hacer las cosas, es decir, la cuestión de la técnica como transformadora del mundo y del mundo transformándose a sí mismo a través de la técnica. Esto significa que podemos hablar de cierta relación entre arte y técnica en esta novela de Kafka y, por eso, plantear la situación que quiero analizar en este ensayo: un artista que en su obra incluye la técnica.

Estética. Lenguaje. Tecnología. Fascismo-Un capítulo pendiente sobre la condena al expresionismo alemán

2008-10-30T00:00:00Z

Los móviles de las diversas mutaciones y transformaciones del trinomio “arte-palabra-técnica” han sido escasamente trabajados en el análisis del expresionismo alemán. Por un lado, porque los teóricos de las vanguardias le han puesto fecha de defunción a esta corriente a lo largo de la Primera Guerra Mundial, por otro, porque tematizar el saqueo estético al expresionismo que habría realizado el nazismo en los años ‘30 – sea para defender o acusar al expresionismo, con o sin justicia– resulta, en apariencia, una tarea engorrosa y plagada de trampas.

El arte, la palabra y la técnica funcionan como un conglomerado interdependiente y según cada contexto histórico-cultural –con ampliación de posibilidades creativas, repudio y/o asunción de técnicas de realización y extensión de una discusión intelectual en torno a esas posibilidades–, y esto sin olvidar que ninguna corriente de modernidad estética “europea” ha surgido auto-apelándose como “vanguardia” de algo –esta idea es anterior desde el punto de vista bélico-político y posterior en el sentido en que han sido los críticos y los documentaristas de corrientes estéticas quienes han empleado el término “vanguardia”, no siempre sus protagonistas “europeos”.

Montaje, sampling, morphing-Sobre la tríada Ética-Técnica-Política

2008-10-30T00:00:00Z

En los años noventa "sampling" devino una palabra clave en los discursos sobre las artes visuales y, sobre todo, la música pop, copiosamente discutida e investida de múltiples asociaciones teóricas, capaz de contener en sus diversos marcos retóricos cuestiones como la falsificación, la arrogación de autoría y la cita, a fin de ubicarlas sobre la base aparentemente sólida de una nueva situación técnica, o tecnológica: la digitalización. Los problemas discutidos bajo la categoría sampling, sin embargo, existían, en forma latente o manifiesta, ya mucho antes, sin las tecnologías digitales, y se relacionan con el uso de materiales preexistentes en las artes, remitiéndose por lo tanto a la primera generación de artes asistidas por la técnica, a comienzos del siglo veinte, en las que no puede rastrearse ya la huella artesanal del trabajo manual. Así como la era digital tuvo un concepto pesimista que se le opuso, la simulación, hubo también formulaciones críticas hacia el precursor tecno-optimista del sampling, el montaje, entre ellas la idea antitética, mayormente pesimista, de que las artes asistidas técnicamente son ante todo artes de la reproducción, y por consiguiente, artes de la falsificación.

Sobre Arte, aparatos y funcionarios. Selección de textos de Vilém Flusser

2008-10-30T00:00:00Z

Vilém Flusser fue un pensador al mismo tiempo consistente y errático. Combinó la precisión conceptual y el vagabundeo genérico y estilístico. Si en Una filosofía de la fotografía por ejemplo –para tomar el caso de su libro quizá más conocido– presenta un desarrollo pautado en pasos escalonados para dar con su argumentación filosófica, en otros casos ficcionaliza la argumentación o recurre al divertimento –como en su “Diálogo Espiritual-Edificante”, cuya escena transcurre en Crysler Building/New York, esquina siglo XX y cuyos personajes son: Espíritu del Tiempo, Espíritu Científico, Espíritu Santo, Espíritu de Cerdo ; o en el discurso pronunciado por Mesa Redonda, vocera del grupo de trabajo a quien el Supremo Consejo Revolucionario [de los Objetos] da la tarea de redactar una Declaración de los Derechos Objetivos, en su texto “Animación Cultural” –. Si no fuera porque, como tejido en filigrana, la mayor parte de sus textos “esconden” un cuerpo compacto de preocupaciones temáticas –el lenguaje, la comunicación humana, la libertad en el contexto de las sociedades posindustriales– podríamos arriesgar incluso que el vagabundeo fue también temático: para algunos de sus lectores, Flusser fue, ante todo, un filósofo del lenguaje; para otros, un fenomenólogo de la vida cotidiana; para otros más, un exponente destacado, antes de tiempo incluso, de una nueva ciencia mediológica. Escribió sobre los nuevos medios de producción de imágenes técnicas, es cierto, pero también escribió sobre la escritura y el lenguaje verbal como “producción” de realidad; escribió sobre la naturaleza y sobre las cosas –los objetos–; escribió sobre Dios y sobre el Diablo.

Algunos pensamientos sueltos acerca de Arte y técnica

2008-10-30T00:00:00Z

       “Al apagarse las luces del teatro una luz brillante aparece en
          el lado izquierdo de la pantalla. La pantalla se ilumina.
          Ser nadie ... En la pantalla aparece la sombra de una escalera
          y un soldado incinerado por la explosión de Hiroshima.
          Ser todo el mundo ... Muchedumbres, disturbios, pánicos
          callejeros.
          Ser yo ... Una bella muchacha y un atractivo joven se señalan
          a sí mismos.
          Ser tú ... Señalan a la audiencia”.

    William Burroughs, La revolución electrónica

Podría decirse que toda técnica es epocal, lleva en la frente escrito el nombre de su tiempo. Pero sería más exacto pensarlo al contrario: que es la técnica la que hace a su época, la que la escribe. La época de los trenes que cruzan Europa, la de la pólvora, la del comediscos, la del sextante, la del teléfono portátil –como en tiempos se dijo la Edad del Hierro o la del Bronce–. Son los hallazgos técnicos los que escriben las líneas del tiempo que recorre la historia de la humanidad.

Imaginemos un mundo en que los objetos se hablan entre sí, como si fueran elementos o engranajes de una máquina global. El idioma en que se hablan es la técnica –justamente aquello que se exigen mutuamente de fidelidad a un código de intercambio–. La técnica como esperanto del sistema de los objetos.

El nudo

2008-10-30T00:00:00Z

En el centro, un hueco tenso. Aire comprimido por hilados entrelazados que, de aflojarse por completo, nos dejarían con nada. Las relaciones entre arte y técnica constituyen, en efecto, un nudo difícil de desatar. O incluso, un nudo que quizá no convenga desatar del todo, en el sentido de pretender agotar los esfuerzos por separar las partes, los hilos, y aflojar toda tensión. Correríamos el riesgo en tal caso de quedarnos con nada. Aire ya sin tensión, débil, de algún modo complaciente en su justo medio.

Las relaciones entre el arte y la técnica, en cambio, merecen quedar en el terreno de la polémica. Dar batalla, como sea, es mejor en este caso que asumirlas como “lo dado”. El siglo XX, y lo que va del XXI, han sido escenario privilegiado para una contienda tal porque fueron y son tiempos que se conforman en tanto espacio técnico inéditamente omnipresente. Y el arte, en el proceso de su autonomización moderna, se había ilusionado con cierto halo de inmunidad. Luego el espacio técnico arrasó con la ilusión. Colonizó milimétricamente la existencia hasta el punto de no dejar nada por fuera de él. Es cierto que las máquinas –las grandes máquinas– habían dado el tono ya en siglo XIX, pero en su gigantismo dejaron escapar aún algo existencial hasta cierto punto intocado. Más tarde, eso ya no sería posible. En su primera novela –inconclusa– Julio Verne imaginó la ciudad de París en el siglo XX como consecución lineal de esa enorme presencia asociada, certeramente, al modo social-económico-político capitalista: cuando el protagonista entra al hall de un banco, éste se encuentra presidido por una inmensa, inconmensurable, máquina de calcular. Literalmente, una inmensa máquina calculadora ocupa el espacio central del banco. Sin embargo –a diferencia de lo que Verne imaginó– las máquinas comenzaron un proceso de achicamiento y flexibilización: aún antes de que se achicaran materialmente, cosa que no fue quizá tan evidente hasta muy entrado el siglo XX, el artefacto técnico encontró la forma de amoldarse a la escala humana a partir de la colonización de la cotidianeidad. Dejó de sobresalir, no por desaparición sino por ocupación casi total, homogénea, del espacio social.

Presentación

2008-10-30T00:00:00Z

Si el pensamiento sobre la técnica es una rama brotada de la reflexión moral o si es una subdivisión del laboratorio científico es un dilema en cuya fatalidad haría bien en ensimismarse quienquiera pretenda analizar los acontecimientos y lenguajes forjados por el despliegue de la "modernidad tecnológica". Que tal dilema no suela presentarse al investigador o al epistemólogo concernidos por estos saberes y transformaciones se debe, en gran medida, a que la violencia y desmesura de ese despliegue no suele ser condescendiente con sus repudiadores. Y las viejas cuentas de vidrio que el progreso ofrece a sus feligreses a modo de anticipación del futuro perfecto centellean lo suficientemente intensas como para que cualquier otra elección de porvenir sea arrastrada hacia el abismo, difuminando los rastros lingüísticos y materiales de lo que se aprestaba a ser y no tuvo tiempo para evidenciarse, o bien de lo que fue destruido hasta sus cimientos. Es decir, las huellas de otros mundos sensibles, de otras imágenes de mundo posibles, de otras experiencias vitales que no hacen la venia ante los emblemas del futuro deseable con que toda comunidad aturdida se consuela e ilusiona a sí misma. Esas cuentas de vidrio se esparcen luego en el habla popular, y el pasado arrollado es llamado anacronía mientras las víctimas del despliegue engrosan la cuenta contable "accidentes de trabajo generacionales". ¿Pero quién quiere -o siquiera tolera- mirar hacia atrás? Cuando se trata a la técnica como algo más que una descripción del parque tecnológico de la nación y como algo distinto de las promesas de países automatizados que suelen ser trompeteados por periodistas mal informados y por intelectuales a lo sumo "neutrales" ante estos fenómenos; cuando la técnica es percibida más como el encastre entre el emplazamiento material del mundo y el estado de ánimo que lo facilita, ese dilema se presenta radicalmente a los hombres, y es entonces cuando la historia y la ética se transforman en mejores informantes que los datos económicos de una época "globalizada" -más allá de lo que esto signifique- o que las imágenes publicitarias que desde el fondo de la caverna aún siguen desfilando ante la mirada humana, sólo que ahora mejor definidas.

Presentación

2008-10-30T00:00:00Z

La obra de Alfredo Benavídez Bedoya -grabador argentino de merecido reconocimiento en exposiciones y premios nacionales e internacionales- ofrece una lectura descarnada y lacerante de lo humano, donde los signos de la realidad se hallan siempre cargados de una violencia primordial y dispuestos a develar en la trama urbana cotidiana un fondo de tragedia y perplejidad.